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Pour sa participation à la prochaine édition d’Art Paris, le salon H a souhaité présenter les travaux de deux artistes brésiliens, Rodrigo Braga et Mano Penalva, qui à travers des médiums différents témoignent des mutations profondes auxquelles le monde est confronté.
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Face aux effets du passage à l’ère anthropocène sur notre environnement naturel, ou à la globalisation de la circulation des objets et des modes de pensée, ces deux artistes s’engagent par leur pratique, à mettre au défi nos capacités d’anticipation, de contrôle et de résilience. Le dialogue entre leurs œuvres met en évidence l’aptitude de leur héritage géographique, culturel, et symbolique commun, à apporter des éléments de réponse, et à penser ces mutations avec une grande économie de moyen.
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Ayant grandi aux portes de l’Amazonie, Rodrigo Braga a fait de la nature son atelier d’expérimentation, et de son corps le medium du combat qui nous lie au monde du vivant. Tour à tour biologiste, naturaliste, anthropologue ou chaman, l’artiste utilise la photographie ou le dessin pour documenter ses performances.
Dans la série Ponto Zero initiée en 2019, toute présence animale ou végétale a disparu, et l’artiste laisse entrevoir la possibilité du passage du Chaos à un monde nouveau.
Pour Mano Penalva la réutilisation et le détournement de matériaux et objets du quotidien constitue une manière de lutter contre la globalisation, de créer de nouveaux liens et des passerelles de sens.
Pour la série Alpendre, il s’est servi de billes de bois traditionnellement faites à la main par des artisans du sud du Brésil, avant d’avoir été supplantées par des importations chinoises, qui venaient orner les porches des maison coloniales. Superposées en trois rangées sur lesquels des carrés de couleur et de tailles différentes viennent se décliner, elles constituent à la fois une réflexion sur la notion de passage d’un monde à l’autre, et une ouverture vers l’abstraction d’un Josef Albers.
Rodrigo Braga est né en Amazonie en 1976 et vit en France depuis 2018.
Il est lauréat des plus importants prix d’art contemporain au Brésil, tels que le PIPA Prize 2012 et le Prix MASP 2013 des talents émergents du Musée d’art de São Paulo. En 2012, il participe à la 30e Biennale internationale de São Paulo, en 2013 il expose l’œuvre Tonus au Cinéma du MoMA PS1 à New York.
En 2016, il est invité au Palais de Tokyo, Paris (Prix SAM Art Projects), pour réaliser une exposition personnelle. En 2022, une de ses vidéos est sélectionnée par le Musée des Franciscaines à Deauville pour l’exposition « Vous êtes un arbre ».
Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections publiques, en particulier le Musée d’art moderne de São Paulo et la Maison Européenne de la Photographie à Paris, et dans de grandes collections privées
Manola Palva est né en 1987 à Bahia et vit à Sao Paulo.
Il a étudié à l’école d’Art de Parque Lage à Rio de Janeiro.
Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques tant au Brésil ( MAR Rio, MARP-Museu de Arte à Ribeirão Preto, MAPA-Museu de Artes Plásticas à Anápolis, Laje à Bahia) qu’à l’étranger ( CIFO – Cisneros Fontanals Art Foundation à Miami, Frédéric de Goldschmidt Collection & GALILA’S P.O.C. à Bruxelles, Fondation Casa Wabi – Oaxaca au Mexique, PAT Art Lab à Augsburg, Allemagne etc.).
Il a également participé à de nombreuses résidences ( notamment Casa Wabi – Puerto Escondido (Mexico) 2021, Fountainhead Residency – Miami (USA) 2020, LE26by/ Felix Frachon Gallery – Brussels 2019, AnnexB – New York 2018, Penthouse Art Residence – Brussels 2018 etc.)
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exposition actuelle
LA CROYANCE
agnès guillaume, joséphine topolanski, livia melzi et sandra lapage
du 10 février au 5 avril 2023
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Les artistes ont une relation ancienne à la croyance. Les premières œuvres d’art, dans les grottes néolithiques, ne servaient-elles pas déjà de supports à certains cultes? En représentant, les artistes symbolisaient. Et en symbolisant, ils entérinaient, dans l’image, la puissance réalisatrice de la magie. Il leur fallait y croire. Les artistes contemporains ont connu, à l’autre bout du temps, le désenchantement du monde, signe de la modernité. La religion, la superstition, les cultes ont cédé le pas à la vision rationnelle, voire utilitariste, du réel. Plutôt que représenter, les artistes inclinent aujourd’hui à présenter le réel. Pourtant ils demeurent plus que jamais les thuriféraires d’une relation ré-enchantée au monde.
