Chaque pièce présentée dans cette exposition constitue donc le jalon d’un journal intime, se propageant naturellement d’un médium à un autre : textiles peints, broderies, céramiques, dessins, vidéo. Le visiteur, assigné à une posture de voyeur, est incité à décrypter ce qui lui est montré sans ordre précis pour le guider. Il doit accepter de se laisser happer par le ‘sans queue ni tête’ des récits qui s’ouvrent à lui, tout en se sentant gagné par un sentiment étrange d’humour, de vulnérabilité et de gêne.

Le visiteur y saisira des références autobiographiques, des questions sur l’identité, le genre, la sexualité ou les rapports de domination. Il réalisera qu’à travers le prisme de l’artiste la vie semble devenir fluide, poreuse comme les gestes amples de sa peinture, une larme observée au microscope, ou des décalcomanies posées sur la peau. Il côtoiera des corps distordus réduits à des organes primaires : seins, jambes, bouches, langues, yeux, ne communiquant que par onomatopées, bulles de bandes dessinées, emojis et mèmes, et des princesses se transformant bien évidemment en crapaud.

Le visiteur pourra se dire que cette jeune artiste s’inscrit bien en digne héritière de Dada dans la lignée de cette nouvelle génération de plasticiennes, qui, comme Laure Prouvost ou Camille Henrot, pratiquent avec bonheur le métissage des langages. Il pourra aussi penser, comme il est ici chuchoté, que l’herbe est forcément plus verte ailleurs. Mais il sera certain d’avoir vécu une expérience cathartique unique, inscrite de plein pied dans la modernité. Et il repartira peut-être séduit, certainement bousculé, avec le souvenir de cette déflagration salutaire qui lui a été proposée. « That’s all folks ! »