De la même manière, le travail des artistes contemporains peut être considéré comme la matérialisation d’une pensée, un état des lieux de leurs recherches artistiques, de leurs intuitions, de leurs luttes, des discours et désirs qui les traversent. C’est peut-être pour cette raison qu’au Brésil et en Amérique latine, de nombreux artistes figurent des coeurs au creux des mains de figures humaines, qui, dans les scènes représentées, expriment ainsi leurs sentiments sur un mode sincère. Il en va de même pour les artistes brésiliens rassemblés ici.
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Adriana Amaral présente des photographies de la série «Entre Nós » dans laquelle elle aborde la mémoire comme ce qui perpétue la confrontation entre la mort et la vie. Dans ces images, l’artiste associe ses connaissances en zootechnie à une expérience esthétique de récupération et de manipulation d’éléments naturels. Angela Od, avec ses tapisseries colorées de la série « Ela não tinha intenção de agradar », propose une réflexion sur l’obéissance et la soumission historiquement imposées aux femmes au sein des relations familiales et sociales. Caio Pacela dans sa peinture, aborde les questions de symbiose entre les sujets individuels et collectifs, leurs relations de subversion et d’interférence réciproques, en mettant l’accent sur le caractère spirituel et intuitif. Lyz Parayzo, avec sa “bixinha”, matérialise un questionnement sur la violence subie par les corps non normatifs, dissidents ou transsexuels en regard des oeuvres néo concrètes produites par Ligia Clark. Le travail de Mano Penalva utilise des matériaux simples, et des objets du quotidien, qu’il réagence esthétiquement pour questionner les processus de mondialisation, la permanence et la réutilisation des matériaux locaux traditionnels. Mariana Guimarães, avec ses oeuvres réalisées dans le cadre d’une résidence au Guatemala, utilise la broderie comme acte d’émancipation du dessin, mais aussi de son assignation au statut de tâche domestique assignée aux femmes. Marcela Cantuária met en perspective les luttes féministes au Brésil et en Amérique latine. Dans des tableaux aux titres empruntés aux paroles de chansons brésiliennes célèbres, l’artiste évoque les combats populaires et l’inertie sociale face aux graves problèmes auxquels sont confrontées les populations les plus pauvres du Brésil.. Marcelo Monteiro, avec ses sculptures, conceptualise les notions de pression, simulation et pouvoir. Ses pièces taillées dans du bois fin simulent des effets pression, et symbolisent les relations de pouvoir entre travail et travailleur. Enfin, les oeuvres de Renato Bezerra de Mello traduisent son intérêt pour le travail en atelier. Les dessins en rouge, réalisés pendant la période de confinement, conjuguent le décompte quotidien du nombre de morts dus à la pandémie au Brésil , et les invectives adressées au Président Bolsonaro par son peuple.
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Dans la série “cumulus”, l’artiste superpose des centaines de boutons offerts par des couturières ou trouvés dans des quincailleries, et constitue ainsi une sorte d’inventaire de vie dans toute sa pluralité. Cette exposition vise à présenter un bref aperçu de ce qui structure la scène artistique brésilienne contemporaine, à travers la sélection d’artistes qui individuellement témoignent des interrogations qui la traversent. Le travail manuel continue à influencer cette scène, et cela même parmi les courants plus radicaux qui cherchent à en nier l’importance. C’est pourquoi nous avons sélectionné des sculptures, des broderies, des peintures, des photographies et des objets qui témoignent des connaissances, des compétences et de la perpétuation de ce savoir-faire manuel, qui traverse culturellement les générations. Le Coeur dans la main est un petit morceau du Brésil, avec ses peines et ses joies, avec sa vigueur et sa capacité à croire en l’avenir, et en ce que l’art peut produire. Si chaque artiste utilise un médium spécifique, toutes ces oeuvres témoignent d’un intérêt commun pour le contexte social de leur production, les héritages culturels et historiques dont elles sont l’écho, et les relations de pouvoir qui constituent la singularité de ce pays. Car pour comprendre le Brésil dans un contexte mondialisé, il est important de prendre en compte les contraintes économiques, géographiques et sociales que le processus de colonisation a imposées à nos modes de vie, et à notre peuple.
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Nombre de ces contraintes persistent aujourd’hui, et traversent les oeuvres sélectionnées : révoltes et soulèvement populaires, luttes féministes, réflexions sur la matérialité de l’art, relation de pouvoir entre le marché et les artistes, poussées de religiosité. Tout ici s’offre sans filtre, chaque artiste venant Le Coeur dans la main nous offrir ainsi quelque chose que seul l’art peut offrir : surmonter la dureté de la vie par la sensibilité et la beauté. Shannon Botelho Commissaire d’exposition